Меню
Автор: Александр Сляднев
Для того, чтобы изучить в совершенстве экспозицию и все возможности камеры, нужно три месяца. Чтобы научиться работать со светом - полтора года. А вот композицию вы будете учить всю свою жизнь.
Приветствую. Сегодняшний урок по композиции. Подумаем с вами, что это такое. Если верить википедии, то композиция - важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единства и целостности, подчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника.
Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, цветовых пятен и т.д.
Но на самом деле несколько сложнее. Композиция - это психология. Композиция - это эмоция, которую испытывает человек, глядя на фотографию. Понимание этого придет к вам через несколько лет изучения фотографии. А пока что давайте вернемся к основам.
Здесь все довольно просто. Основа симметричной композиции - равновесие. В симметричной композиции все элементы расположены практически зеркально к центральной оси картины.
В то время как в асимметричной композиции элементы произведения могут быть расположены самым разнообразным способом, в зависимости от замысла.
Самый простой способ уравновесить композицию - расположить объект съемки по центру изображения. Однако это не самое удачное решение. Если сместить объект в сторону - равновесие нарушается. Одна часть снимка становится тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто хочет повернуться по часовой стрелке. Чтобы исправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести какой-либо объект в пустую часть снимка.
В фотографии часто вес заменяется объемом, цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами.
Равновесие в кадре можно достичь и введением в общую композицию элементов освещения, светового пятна, блика и так далее.
Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого спокойные, молчаливые, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе глубину философии.
Динамической композицией называется та композиция, в которой есть движение. Динамику изображения можно показать диагональными линиями, отсутствие диагональных направлений сделает изображение статичным.
Отсутствие свободного пространства перед движущимся объектом делает статику, а наличие свободного места придаст динамичности картине.
Подчеркнуть движение можно с помощью размытого фона и нечетких контуров. Для передачи движения нужно выбирать определенный момент, который наиболее ярко выражает характер движения, является его кульминацией.
Большое количество вертикальных или горизонтальных линий фона может затормозить движение. В статической композиции нет кульминации действия.
Динаміка часто виключає величність, ґрунтовність, класичну завершеність. Статичні композиції майже завжди симетричні та замкнуті, а динамічні – асиметричні та відкриті.
Если ты хочешь освоить искусство фотографии, узнать интересные фишки и тренды, понимать основы и уверенно работать с камерой, создавая непревзойденные фото, присоединяйся к моему атворскому курсу для начинающих.
В фотографии ритм - конкретный и мощный художественный прием, имеющий точную направленность. Этим словом называют упорядоченный повтор в пространстве кадра основного композиционного мотива (деталей изображения). Зачем и когда его применяют? Подобные композиционные построения используют, когда хотят подчеркнуть такие характеристики, как бесконечность, организованность, закономерность, протяженность, масштаб.
Ритм способен управлять восприятием пространства. Лестница, при взгляде на нее с верхней ступеньки кажется ниже, чем если смотреть вверх от ее подножия. Со второй точки видно гораздо больше горизонтальных параллельных линий. Таким образом, фотограф способен описать глубину кадра. Очевидно, что не только по вертикали, но и во всех трех измерениях.
Увеличить или ослабить динамику снимка можно с помощью ритмического рисунка. Для этого применяют не равномерный повтор элементов изображения, а его ослабление или усиление. Определения, относящиеся к музыкальным ритмам, вполне подходят для характеристики фотокомпозиции. Композиция, заключенная в геометрические фигуры - диагональная.
Диагональные линии играют важную роль в композиции кадра. Благодаря им можно создавать направление взгляда зрителя так, как это нужно фотографу. Следуя этим линиям, зритель видит самые важные вещи в кадре.
Также для выбора композиции можно использовать и геометрические фигуры. Самая простая фигура - треугольник. И именно треугольники усиливают зрительное впечатление от кадра.
И чем больше треугольников будет использовано в кадре, тем сильнее будет выглядеть композиционная составляющая.
Использование правила золотого сечения позволяет нам достичь гармонии в композиции с помощью определенных пропорций и чисел.
Считается, что первым ввел это понятие Пифагор (VI в. до н.э.), позаимствовав знания у египтян и вавилонян. Это правило применяли математики, архитекторы, художники, биологи.
Если говорить точнее, золотое сечение - это деление целого на две не равные части, в соотношении что меньшая часть относится к большей, как большинство ко всему и наоборот.
Когда мы говорим о фотографии, то плоскость нашей картинки делим на части по принципу золотого сечения. То есть от края каждой плоскости на расстоянии 5/8 и 3/8 проводим линии.
Точки пересечения линий чаще всего называют - "зрительным центром", поскольку взгляд человека задерживается именно в этих точках, и там мы стараемся размещать главные объекты композиции.
В своей камере вы можете включить сетку в видоискателе и рассчитать где находятся эти точки, таким образом во время съемки вы будете подготовлены и будете знать где лучше размещать объекты съемки.
На правиле золотого сечения базируются еще одно популярное правило, которое часто используется фотографами.
Коэффициент пропорциональности в золотом сечении, на котором держатся изобразительные искусства, примерно равен 1,618.
В эпоху Возрождения считалось, что именно эта пропорция больше всего радует глаз. Этот коэффициент получил название число "Фи", от имени великого математика средневековья Леонардо Фибоначчи, который вывел свою числовую последовательность, занимающую умы и по сей день - сумма двух соседних чисел последовательности дает значение следующего за ними (например, 1+1=2; 2+3=5 и т.д. 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233), что подтверждает существование о коэффициентов Фибоначчи, то есть, постоянных соотношений.
Если вы возьмете последовательные пары из этого ряда, и будете делить большее из каждой пары на меньшее, то ваш результат постепенно будет приближаться к золотому сечению.
По системе этого коэффициента строятся многие природные явления: расположение семян у подсолнечника, строение крыльев насекомых и спирали раковин у ракообразных.
Используя эту спираль при построении композиции в кадре (ее можно перевернуть вверх ногами или в другую сторону), мы получим кадр с четко выраженным предметом в центре спирали. На 5, 8, 13 и 21, у нас придутся основные элементы композиции, на 34, 55 и 89 - дополнительные (второстепенные), а на 144 - фоновые.
То есть, выстраивая спиральную композицию, нам придется учитывать много факторов, однако мы сможем выделить главное.
И не забывайте, что любая композиция может быть односоставной, т.е. использовать лишь один из законов, так и многосоставной, сочетая в себе несколько выше перечисленных видов композиции.
Осваивайте фотографию с нуля до профи с заработком от 1500$ под наставничеством Александра Сляднева, одного из самых влиятельных фотографов мира!
Создайте новые источники дохода с помощью фотографии: мощная библиотека курсов для самостоятельного достижения успеха от Александра Сляднева!
Уменьшите усилия, увеличьте доходы: эксклюзивные мастер-классы от топовых экспертов с прямой связью и доступом к большой библиотеке!
Обучаем с 2013 года